evaLuaciòn |

>1_Describa y explique las virtudes y limitaciones de un weblog como medio de comunicaciòn.

El weblog constituye una herramienta de comunicaciòn del autor y los usuarios en primer lugar debido a que cualquiera puede crearlo y actualizarlo gracias a la cantidad de herramientas que hay en la web para hacerlo. A esto se le sumaria su fàcil manejo para editarlo: crear entradas y luego editarlas, diseñarlo(existen sitios de apoyo para weblog que brindan herramientas adicionales de diseño, las mas usadas son las plantillas), configurarlo (basta con hacer clic en ciertas opciones y elegir que usuarios pueden tener acceso o no y quienes pueden dejar sus comentarios), editarlo en html e ir haciendo borradores se seguridad a medida que el autor crea entradas.
Cada autor puede publicar en él los temas que quiera (blogs que son utilizados "seriamente" para brindarle a los usuarios informaciòn sobre tematicas de cada disciplina, blogs que vendrian a ser una especie de "diario intimo", blogs para generar debates, blogs banales,etc) .“Los Weblog ponen la red al servicio de todas las voces” dice Piscitelli. Estos sitios estan sellados por la personalidad de su autor través de la escritura: la impronta personal, idiosincrasia, y forma de ser del autor queda impresa en todos las publicaciones dándole un valor agregado.
Otra caracteristica a destacar es la posibilidad de interacción entre los Bloggers y sus visitantes a través de los comentarios, cosa que lo hace provechoso cuando permiten al usuario ampliar conocimientos a traves de estos debates. Un punto criticable, desde mi parecer, es cuando se usa este medio para publicar banalidades y generar discordias entre los visitantes. Sin embargo es mi punto de vista y no deja de ser "provechoso" para estos usuarios. Pasando a sus limitaciones, coincidiendo con Piscitelli, el principal conflicto del weblog es su dificultad para atraer a su público, lo que generalmente lleva a su pronta muerte. Asimismo, como ya mencione, al ser libre y gratuitamente creados por cualquiera, se encuentran los que contienen información basura y banal como los egos inflados y pobres redacciones. Hay muchos problemas, que contradictoriamente la libertad de redaccion y ejecución de los mismos, puede traer. Es por esto que un desafío a futuro es sistematizar sus aportes sacándolos de las nebulosas de contenidos, de la intoxicación de información, convirtiéndolos en verdaderas herramientas de aprendizaje y aumento de la inteligencia.


>2_Describa y explique las diferencias entre un WEBLOG y una PAGINA WEB.

_webLoG\ pàgina web/bitàcora estructurada de fàcil actualizaciòn caracterizada por la `personalidad` del autor que recopila cronológicamente mensajes de uno o varios autores y visitantes.

_pàGina web\ documento electrónico que contiene información específica de una tematica en particular, la cual es almacenada en algùn sistema de cómputo que se encuentre conectado a la red mundial de información( Internet), para que pueda ser consultado libremente por cualquier persona que se conecte a esta red mundial de comunicaciones, contando con los permisos apropiados para hacerlo\es la unidad básica del World Wide Web.

En los últimos años, han crecido, en cantidad y popularidad, los sitios llamados “blogs”diario)>.

Estos sites, se adaptan más, a un formato narrativo parecido con una columna informativa de un periódico, o a una bitácora, que al formato tradicional de una página web. Expresan todo su contenido, en un cuerpo principal, más parecido al modo tradicional de escritura de un artículo que a una webpage (encabezado, navegación y cuerpo, con sus diferentes variantes), con un formato común reconocible para todos, y son actualizados periódicamente. El diseño y la actualización, puede ser, hecho con herramientas online, sin la necesidad del uso de un programa de diseño web, y publicarlo desde un host local.

Son sitios flexibles, donde la temática queda a criterio del autor, y este es el diseñador, administrador y publicador de su propio site personal. Las columnas de blog, también permiten una doble dinámica, a criterio del autor, si es aplicable o no; entre el autor y el lector: por medio de comentarios, q se pueden anexar al artículo.

Permiten enriquecer y ampliar sus contenidos expuestos, por medio de links, imágenes o archivos multimedios; abrir al debate sobre un tema, y recibir críticas, por medio de los comentarios.

Un importante punto de los blogs, que hay que tener en cuenta, es su carácter gratuito, y accesible a cualquier usuario. Algunas variantes del weblog son los openblog, fotolog, los vlogs (videoblogs), los audioblogs y los moblog (desde los teléfonos móviles). Además, cada vez son más los weblogs que incorporan podcast como sistema adicional de información u opinión.

“Web 2.0 is the network as platform, spanning all connected devices; Web 2.0 applications are those that make the most of the intrinsic advantages of that platform: delivering software as a continually-updated service that gets better the more people use it, consuming and remixing data from multiple sources, including individual users, while providing their own data and services in a form that allows remixing by others, creating network effects through an “architecture of participation,” and going beyond the page metaphor of Web 1.0 to deliver rich user experiences.”

El texto presentado arriba, es una definición de Tim O’Reilly, del nuevo estándar de diseño denominado “web 2.0” que agrupa nuevas funcionalidades y va mas alla de los límites de la web tradicional.

Así, la idea de “blog” se adapta mas a esta nueva tendencia de la web, que a las tradicionales “páginas webs”.

>3_Defina y conceptùe 4 caracteristicas propias de los nuevos medios digitales segun >Manovich.

_nuevos medios\ internet/sitios web/el multimedia/videojuegos/cd-rom/dvd/realidad virtual/

1_REPRESENTACION NUMERICA | todos los objetos de los nuevos medios son representaciones numericas, es decir; estan compuestos de un codigo digital. Pueden: ser descritos en terminos matematicos(ej una imagen), estar sometidos a manipulaciones algoritmicas(ej. cuando se le puede quitar el sonido a una fotografia)

2_MODULARIDAD | ESTRUCTURA FRACTAL/ se representan como colecciones de muestras discretas (pixeles, poligonos, voxeles, caracteres o scripts), es decir, como elementos qye se agrupan en objetos de mayor escala(como la estructura de los fractal) pero que mantienen sus identidades en forma separada(pueden ser combinados a la vez dando lugar a objetos mas grandes sin perder su independencia)

3_AUTOMATIZACION | La codificacion numerica de los medios(1) y la estructura modular de sus objetos(2) dan posibilidad de automatizar muchas de las operaciones que implica su creacion, manipulacion y acceso. (ej. manipulacion de imagenes en PS corrigiendolas, aplicandoles filtros,etc)

4_VARIABILIDAD | un objeto de los nuevos medios puede presentarse en distintas versiones(potencialmente infinitas), es decir, no es algo fijo e inmutable. Sin embargo, esta no seria posible sin la modularidad, ya que, los elementos mediaticos que se almacenan digitalmente en lugar de estar en un medio fijo , mantienen sus distintas identidades y pueden ser agrupados en multitud de secuencias bajo el control del programa. A su vez, como son descompuestos en muestras discretas se pueden cerar y adaptar al usuario sobre su marcha. (ej, se pueden crear distintas iterfaces a partir de los mismos datos)


>4_Describa y analice desde el concepto de interaccion(Manovich)

| EL MITO DE LA INTERACTIVIDAD | los nuevos medios, a diferencia de los viejos, son interactivos. Es un proceso en el cual el usuario puede optar que elementos se muestran, que rutas seguir, generando una nueva ruta: se vuelve coautor de la obra.
Sin embargo, Manovich hace una distincion. Evita usar este termino sin calificarlo, ya que le parece un concepto amplio para ser util en verdad.
"Es una tautologia" dice. la moderna interfaz de usuario,a diferencia de las antiguas, es interactiva por definicion. Es decir, permite controlar el ordenador en tiempo real manipulando la info que se ve en la pantalla, es por ello que hablar de interactividad carece de sentido por la razon de que lo que se hace es solo afirmar el hecho basico de los ordenadores.
Manovich reemplazaria este termino por el de interactividad por menus, escalabilidad, simulacion, interfaz de imagen, imagen como instrumento; para describir diferentes clases de estructura y de operaciones interactivas.

>5_A fin de completar y enriquecer los textos elaborados incorpore un video de youtube en el que encuentre o sugiera una afinidad temática.




>_•Seleccione este video porque me parecio interesante mostrar o lustrar el tema de los nuevos medios digitales. El video habla sobre el futuro de estos medios digitales, tal como lo estaba mencionando en el final de uno de los incisos anteriores.



>_•¿Por que el uso de los nuevos medios digitales?_ una pequeña introduccion a la importancia en el uso de medios digitales en el proceso de investigacion.

CONCLUSION | ciberespacio+net.art+artetradicional

“La irrealidad” o no realidad virtual

“(...)El Net.art, nacido hace tan solo unos pocos años, se está convirtiendo en *la* nueva forma artística, y lo más absurdo es que hasta los propios net.artistas parecen no esperar nada más. Todo el mundo con su propio site, con su propio dominio, con su propia galería, se adentra de nuevo en las limitaciones de la tradición artística, ignorando completamente que el net.art podría estar malentendiendo el auténtico potencial de la red.”

Luther Blissett

En el inicio del blog se mencionaba al ciberespacio como un lugar más allá de la realidad en el que todo es posible, un lugar indefinido, no precisamente "real", donde dos seres humanos se encuentran y comunican, viven en el. Incluso el arte tiene sus manifestaciones y su lugar en la red... "el arte vibra en el ciberespacio". Literatura, poesía, cuadros y esculturas, fotografía tienen un espacio en la red, donde artistas anónimos no conocidos se interrelacionan con grandes maestros.... "estamos hablando de la más gigantesca biblioteca, pinacoteca y discoteca que un coleccionista pueda soñar." Internet brinda posibilidades tanto a los que desean ver arte como para los que desean ser vistos, es decir, publicar sus obras en galerías virtuales propias, comercializarlas. Estos sitios ofrecen posibilidades para base de datos, exhibiciones y cursos, noticias, calendarios, foros y chat, investigaciones, y especialmente museos virtuales. Estos permiten seleccionar las obras más interesantes y esbozar un recorrido, sobre todo, en los museos grandes, donde una visita completa llevaría días.

Desde finales de s XX, las comunicaciones, como nos comunicamos, y expresamos nuestras ideas, han evolucionado, pero no han cambiado desde la aparición de la telegrafía, telefonía y televisión. Si bien estos fueron cambios importantes, no dejan de ser una “extensión” de la forma natural de comunicarse. Hablamos por teléfono como hablamos personalmente, y observamos una obra de arte en una pantalla como si la tuviéramos enfrente nuestro. Pero últimamente ha surgido un nuevo medio que brinda nuevas posibilidades, prácticamente imposible con otros medios.

Sus capacidades están todavía en proceso de evolución, pero no cabe duda que la “interactividad” fue lo que marco y es, la gran diferencia con los demás medios.

Desde que Tim Berners-Lee creara el internet, se ha empezado a gestar una realidad, un mundo abstracto residente en nuestras mentes y en l abstracción digital. Un metaverso conformado por ideas, información, imágenes, sonidos, que unifica y expande la creatividad, el pensamiento y la abstracción del mundo, de una forma novedosa que expande ilimitadamente las limitaciones del pasado.

El arte en cualquiera de sus formas, hasta la aparición de la Word Wilde web, lo que hizo fue simplemente evolucionar en cuanto a sus técnicas, estilos, formas de representación y medios disponibles, con la aparición de los medios de comunicación, la grabación de voz y sonido, distintas ramas como la música y al imagen se fusionaron en obras multimedia, el medio digital proporciono una herramienta creativa sin fronteras, y su complejidad aumento y evoluciono en las formas más diversas, pero aun así, no significa un quiebre, evolución, de su “limitación” básica, la obra de arte, no deja de ser tradicional, porque sigue siendo una obra, una composición, en la cual el individuo se sitúa como observador, contempla, percibe, se emociona con el objeto artístico, pero no logra ser parte de este, de interactuar con la obra, con el artista y su obra.

Y esto último, es esa relación inmutable, que con el net.art se inflexiona, la web, permite alojar obras, que no solo integran imagen, movimiento y sonido, sino que integran al observador, al requerir una acción de este para su visualización, para desarrollarse, brindando distintas posibilidades, distintos caminos, para ser percibidas. Integra a este, en un juego de intercambios entre él y la obra, la cual hace entre nexo entre la mente del artista y el observador.

El net.art es una evolución directa de las posibilidades que brinda el ciberespacio, y su posibilidad de interactuar con la obra, esto es lo realmente novedoso.

Estos eran los puntos básicos de un manifiesto de los net.artistas que marcaría las diferencias con los artistas tradicionales: inmaterial + global + teleoperado + interactivo + multimedia

Un punto a discusión ha sido cómo vender una obra de net.art, es decir, cómo hacer que el net.art pueda regresar al estatus del arte tradicional. Justamente la diferencia entre el net.art y las demás formas de arte parece ser la "interactividad".

El manifiesto del net.art

. Los net.artistas buscaban quebrar las disciplinas autónomas y las anticuadas clasificaciones
impuestas a algunas prácticas artísticas.
2. 0% Compromiso
. Manteniendo la independencia de las burocracias institucionales
. Trabajando lejos de la marginalidad, intentando conseguir una audiencia substancial, comunicación,
diálogo y diversión.
. Iniciando caminos al margen de valores anquilosados provenientes un sistema teórico e ideológico
estructurado.
. T.A.Z (temporary autonomous zone) de finales de los 90: Anarquía y espontaneidad
3. Práctica sobre Teoría
. El ideal utópico de la desaparición del vacío existente entre el arte y la vida cotidiana, ha sido
conseguido, quizás por primera vez, y convertido en un hecho para la práctica diaria.
. Llevar más allá la crítica institucional: con lo cual un artista/individuo puede equivaler o situarse al
mismo nivel que cualquier institución o corporación.
. La práctica muerte del autor.

>Consideraciones finales

Podemos observar que el net.art, no solo puede agrupar las más diversas formas del arte en una pieza, sino que brinda la posibilidad de la interactividad. Su lienzo es el ciberespacio, y sus límites aun no podrían ser definidos. Navegando en la web, se pueden encontrar las más creativas y exenticas variaciones que esta posibilita y, según mi opinión, sus posibilidades y formas están en una temprana evolución, y aun deberían ser mas explotadas sus capacidades, para llegar a sus objetivos, y, además, poder situarse a la altura de las artes tradicionales.

NET.ART | webs

• Las siguientes son capturas de algunas web consideradas como net.art, presentan un diseño y una interacción creativa y experimental.


www.nikal.com

www.nikal.com



www.artinhk.com

www.valenaturoza.com

wwwwwwwwww.jodi.org

http://personal.auna.com/javier23/ingenio400/espacio/not_fullscreen.html



www.solaas.com.ar/migraciones/migraciones.htm


www.createyourestate.com

net.art • historia

>_1994 | SURGIMIENTO DEL NET.ART

La primera idea o mejor dicho necesidad de experimentar arte en la red se atribuye, según algunos autores, a Marcel Duchamp en 1916 cuando manda tarjetas postales a vecinos en un proyecto que se conoce como "Rendezvous of 6 February, 1916".

Sin embrago se puede comenzar a hablar de net.art, como término, hacia 1995 con Vuk Cosic. En Diciembre de aquel año queda impresionado cuando recibe un mensaje anònimo, ilegible debido a una icompatibilidad del software, donde el ùnico fragmento entendible era: [...] J8~g#|\;Net. Art{-^s1 [...].

Soprendido, debido a que la red misma le había proporcionado un nombre para la actividad en la que estaba involucrado, comienza a hacer uso este término, y meses mas tarde envia un mensaje a Igor Markovic, quièn logra decodificarlo correctamente. El texto resultó ser un debatido manifiesto donde el autor culpaba a las instituciones artísticas tradicionales de todos los pecados posibles, declarando la libertad de la autoexpresión y la independencia para el artista en Internet.

El fragmento del texto decía:

[*]"All this becomes possible only with the emergence of the Net. Art as a notion becomes obsolete...", etc.

El texto en sí no era demasiado interesante. Sin embargo el término que indirectamente trajo a la vida ya estaba en uso por aquel entonces: se difundió como un virus entre las comunidades de Internet interconectadas, y rápidamente fue asumido para describir una variedad de actividades cotidianas. Permitía la confluencia de comunicaciones y gráficos, e-mail, textos e imágenes; facilitando que los artistas, entusiastas y críticos de la tecnocultura intercambiaran ideas, y compartieran un interés común en el mantenimiento de un diálogo permanente.

>_1996 | EL HIPERTEXTO TRANSFORMA LAS ESTRUCTURAS NARRATIVAS TRADICIONALES.

Se ratifica como un dispositivo capaz de trastocar en profundidad las estructuras narrativas tradicionales, por lo que los los artistas se enfrentan de múltiples formas a las posibilidades que esto ofrece.

• Thomas Balzer presenta un thriller interactivo que se inspiraba en el cine negro de la posguerra,“Nose of the night”, que le permitìa al usuario convertirse en detective para descubrir intrigas y asesinatos, interviniendo y alterando el guión de la película.

• Markus Käch presenta un proyecto,The Institute for Media Diseases, que consiste en un cruce entre un centro médico y un laboratorio de media art, donde se investigan las posibles enfermedades provocadas por la digitalización del cuerpo humano y donde también funciona un hospital electrónico para los usuarios que temen padecer algún síndrome informático.

>_1997 | AÑO ERÒICO DEL NET.ART > ESTALLA

Se le llama asi porque Internet ya tiene el poder de situar al usuario en una situación pública y privada a la vez: el internauta se encuentra en un espacio íntimo y solitario y tiene la posibilidad de comunicar e interactúar en tiempo real con personas y entornos diseminados por todo el planeta. Asì como tambièn la a narrativa hipertextual no lineal se expresa en numerosos proyectos, que muestran la madurez alcanzada por la experimentación en este campo, tanto en lo referente al dominio de la tecnología, como a los contenidos.

• El novelista Mark Amerika presenta Grammatron,"un entorno narrativo de dominio público" que trata de ciberespacio, cábala, misticismo y sexo virtual en una sociedad futura, donde los relatos ya no están hechos para los libros. El internauta se encuentra así involucrado en una narración laberíntica, donde tiene que tomar continuas decisiones, cuyas consecuencias suelen ser imprevistas e inesperadas.

• El poryecto Technosphere, Gordon Selley, Jane Prophet y Mark Hurry, donde el visitante puede dar vida a su propia criatura, eligiendo sus características físicas y sus costumbres, y luego, gracias al password, seguir su desarrollo en el mundo virtual cada vez que se conecta.(Algo similar a lo que seria hoy Neopets). El objetivo del proyecto era reflexionar sobre los límites de la creación en Internet, el primer entorno de vida artificial en la red y todavía uno de los más espectaculares en el nivel gráfico.

>_1998 | EL NET.ART HA DESARROLLADO SU PROPIO LENGUAJE

Comienzan a crearse dispositivos críticos autónomos. Su amplia y articulada presencia ya no puede considerarse anecdótica por la institución Arte. Tras el reconocimiento público a finales del año anterior, el net.art se convierte asì en objeto de interés por parte de importantes museos. Los comisarios más proyectados hacia lo contemporáneo lo incluyen en sus selecciones y conciben las primeras exposiciones on line. Para que no se pierda la memoria de los momentos cruciales de la breve historia del net.art, Vuk Cosic, quien había copiado la página de Documenta X antes de que fuese definitivamente suprimida, la incluye en su homepage. Asì, el cambio de URL es suficiente para convertir un sitio informativo y documental en una obra de arte.

• Art.Teleportacia. La primer galería de net.art que aparece en la red. Muchos artistas manifiestan, la necesidad de mantener un archivo de su evolución creativa, sino que ademàs la de entrar en el mercado del arte. Olia Lialina, artista rusa conocida por “My boyfriend came back from the war”, se posiciona claramente en el debate sobre los pros y los contras de la comercialización del net.art creando esta galería virtual. En su primera exposición, Obras del Periodo Heroico, Lialina pone a la venta cinco obras por unos 2.000 dólares cada una. Se suman también cuatro proyectos de los net.artistas más conocidos internacionalmente: ABC (1997) de Shulgin, Location/Index de Jodi, Metablink de Vuk Cosic y Own, Be Owned or Remain Invisible de Heath Bunting. En este proyecto el artista británico utiliza el recurso de los hiperenlaces para representar la red como una compleja intersección de expresiones narcisistas y despliegue público, como un campo de batalla entre las instituciones y los individuos. Olia Lialina, que encarna perfectamente el nuevo modelo de artista-teórico-crítico-curator-divulgador, contribuye al debate también con su testamento digital Will-n-testament , al mismo tiempo que continúa en su vertiente de narradora de historias con Agatha Appears, un proyecto que consiste en una escena de seducción entre un hombre experimentado en Internet y una mujer novata.

• Superbad, proyecto de Ben Benjamin, consiste en un sitio sin explicaciones, ni notas biográficas; un campo de juego, donde no existe narrativa, ni ningún tipo de progresión y el visitante puede navegar en la dirección que prefiere. Los menos aventureros pueden intentar guiarse por un sumario, aunque los títulos no suelen ser descriptivos ni explicativos de las curiosas experiencias que les esperan.Es el tipo de proyecto que "vuelve locos" a los puristas del net.art.

>_1998 | SENSACIONES DIFERENTES

En este año el net.art produce una sensación muy diferente en cuanto un cierto sentido de popularidad y relevancia pendientes parecía autorizar el trabajo de los net.artistas. Maciej Wisniewski diseñó Netomat (www.netomat.net), un proyecto que tanto para él como para el curato administrador Tamas Banovich supuso algo así como ir de compras alrededor de la industria. Con habilidad para uncir palabras e imágenes, a diferencia de los motores de búsqueda convencionales, que sólo devuelven páginas Web, el software de Netomat produce de manera obligada, un buen collage. Varios artistas comenzaron a sacar partido a las posibilidades del comercio electrónico, tanto en el acceso a la oferta como en la construcción de sus propias galerías online, como han hecho Olia Lialina (art.teleportacia.org/art-ns4.html) y John Simon Jr.(www.numeral.com/everyicon.html). Wolfgang Staehle, Tamas Banovich, Maarie Ringler, Rachel Baker, y otros iluminados del net.art empezaron a recibir lo que ahora se ha convertido en un torrente de invitaciones para hablar en seminarios y conferencias sobre Internet. Realmente, el net.art había adquirido bastante reconocimiento, si no prestigio, lo cual llegó con cierta sorpresa ya que en torno a la sexta parte de los premios dados a los artistas por Capital Creativo, una nueva fundación para las Artes, fue a parar a personas que trabajaban en proyectos de Internet. Y por supuesto este año el net.art no fue solamente incluido en la Bienal del Whitney, sino que además estuvo representado con una amplia variedad de proyectos, entre los que había trabajos de Fakeshop, Ben Benjamin, Annette Weintraub, Mark Amerika, Ken Goldberg y TMark, entre otros.

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“Originalmente el net.art fue concebido como un campo social alternativo donde el arte y la vida diaria estaban fusionados. Sin embargo ahora parecìa ser amenazado por su propio éxito- lo que supone la cesión de un grado por el hecho de haber llegado a un punto muerto, un espíritu anti-institucional que lo ha llevado más dentro si cabe del cerco institucional. No obstante la prodigiosa capacidad de Internet para presentar e inspirar trabajos artísticos “hacktivistas”, politizados, no debiera ser desestimada. Y como la Red se mueve precipitadamente hacia la convergencia con la televisión, se reclaman urgentemente nuevas estrategias para maniobrar libremente, soberanamente, hacia un entorno total-media cada vez más factible."

En su ensayo “El ABC del Tactical Media” (1997), David García, artista y activista de los media, y Geert Lovink, describen elocuentemente los planteamientos que los más ambiciosos trabajadores culturales del net.art han adoptado y sobre los que continúan preguntándose: “¿De qué manera utilizamos -como consumidores- los textos y artefactos que nos rodean?”. Encontrando su respuesta en La Práctica de la vida diaria (1974) de Michel de Certeau: “Tácticamente.” “Eso es.” García y Lovink continúan, “en los caminos más lejanos, creativos y rebeldes que fueron imaginados antes ... Una estética existencial. Una estética de furtivos, de engaños, interpretaciones, discursos, de paseos, de compras, de deseos. Bromas ingeniosas, donde el astuto del cazador, maniobra, situaciones polimórficas, descubrimientos divertidos, poéticos mejor que bélicos”.

>_2000

Para celebrar la llegada del 2000, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México encarga a Rafael Lozano-Hemmer una de sus piezas de "arquitectura relacional", un término que el artista ha acuñado para denominar eventos interactivos a gran escala capaces de transformar edificios emblemáticos mediante nuevos interfaces tecnológicos. La obra se llama Alzado Vectorial ( • ) y se basa en 18 cañones antiaéreos robóticos colocados alrededor de la Plaza del Zócalo de la Ciudad de México, que cualquier usuario de Internet podía controlar desde la página web del proyecto para crear, gracias a un programa de realidad virtual, unas esculturas de luz que se ven a 25 kilómetros a la redonda. En los doce días de su funcionamiento (hasta el 7 de enero del 2000) se dispusieron a lo largo de todo México una serie de terminales de acceso público para que la gente pudiese interactuar con la pieza, que recibió 800.000 visitas y que sigue con un promedio de 5.000 diaria. El Alzado Vectorial convierte a Lozano-Hemmer en el primer hispano que recibe el Golden Nica, el premio más prestigioso en el campo de las artes electrónicas, otorgado desde 1987 por el Festival Ars Electronica de Linz en Austria.

También Think the same ( • ) , Takuji Kogo, que se caracteriza por una estética bastante diferente de la habitual en las obras de net.art. El proyecto explora el universo de las relaciones interpersonales vía Internet, a través de la vida de una chica japonesa de nombre Gaku. A través de la web el usuario podrá ir descubriendo detalles de su vida, conocer sus gustos y aficiones, escuchar sus canciones preferidas e incluso contactarla, pero exclusivamente para enviarle cartas de amor.

>_/pròxima entrada___net.art | pàginas web.

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el ciberespacio > confluencia del net art • arte tradicional

•La creación de este blog responde a un trabajo práctico lanzado por la cátedra de IMD d ela FADU/UNL, que pretende la realización de una investigación sobre un tema con un desarrollo  progresivo.
Particularmente, mi tema asignado fue el ciberpacio, como lugar de confuencia del net art y el arte tradicional.

Para comenzar a desarrolar la temática comenzaré aclarando primeramente el significado de cada término en particular ((ciberespacio • net art • arte tradicional)), para luego en las próximas entradas ir explicando con esmero cada uno y sus relaciones, llegando en última instancia a una comprensión acabada del tema como tal y no como términos aislados.

>ciberespacio_____• De las publicaciones y textos leidos, varios autores coinciden en llamar al ciberespacio `realidad virtual` que encuentra sus límites dentro de los ordenadores y redes del mundo, inevitable e irregulable.
Sin embargo voy a tomar dos enunciados encontrados en el blog de una licenciada en letras,  Patricia Rodón.( + )
•Un lugar más allá de la realidad en el que todo es posible,ul lugar indefinido, no pricisamente "real", donde dos seres humanos se encuentran y comunican.
La gente ha trabajado en esta "frontera" desde generaciones, ya sea haciendose famosos y ricos por su trabajo en ella, otros como aficionados. Algunos reflexionando y escribiendo sobre ella, y  la regularon, y llevaron a cabo negociaciones sobre ella en foros internacionales, y se demandaron unos a otros por ella, en gigantescas y épicas batallas legales que duraron años. Y casi desde el principio, algunas personas han cometido delitos en este lugar.
Sin emargo en los últimos 20 años, este "espacio" eléctrico, que antes era delgado, oscuro y unidimensional, se ha abierto explosivamente.. La luz lo inunda, la fantasmagórica luz de la brillante pantalla del ordenador. Este oscuro submundo eléctrico se ha convertido en un vasto y floreciente paisaje electrónico. Desde la década de los '60, el mundo del teléfono se ha entremezclado con los ordenadores y la televisión, y aunque no hay materia aún en el ciberespacio, nada que puedas manejar, tiene ahora una extraña clase de corporeidad. Hoy tiene sentido hablar del ciberespacio como de un lugar.
Porque ahora la gente vive en él. No unas pocas personas, no sólo unos pocos técnicos y algunos excéntricos, sino miles de personas, personas corrientes. Y no durante poco rato, sino durante horas a lo largo de semanas, meses, años....

•Es una "Red"o "Matriz"( Gibson) de alcance internacional que crece rápida y constantemente.
Crece en tamaño, en riqueza y en importancia política.
En la actualidad carreras. En un principio eran cientificos y tecnicos los que estaban allí, pero se han ido incoporando periodistas, médicos, abogados, artistas y empleados. La carrera profesional de los funcionarios públicos ahora tiene lugar allí, conectados a enormes bases de datos del gobierno; y lo mismo le ocurre a los espías, sean espías industriales, de agencias del gobierno, o simples fisgones; y también a los policías, al menos a unos pocos de ellos. Y ahora hay niños que viven allí.
Hay gente que se ha conocido allí y se ha casado allí. Hay comunidades enteras viviendo en el ciberespacio; charlando, discutiendo, planeando, consultándose, enviándose unos a otros correo de voz y correo electrónico, dándose grandes e ingrávidos bloques de valiosos datos, legítimos e ilegítimos. Se pasan muchas veces software y a veces muy infecciosos virus informáticos.
Realmente, aún no entendemos cómo vivir en el ciberespacio. Estamos buscando nuestro camino en él, tropezándonos. No es nada sorprendente. Nuestras vidas en el mundo físico, el mundo "real", también están muy lejos de ser perfectas, a pesar de tener mucha más práctica. La vida humana, la verdadera vida, es imperfecta por naturaleza, y hay seres humanos en el ciberespacio. La forma en la que vivimos en el ciberespacio es un espejo de la forma en la que vivimos en el mundo real. Llevamos con nosotros nuestras virtudes y nuestros problemas.




>net.art_____• 
•"Etiqueta con la que se designa a la producción artístico-simbólica realizada ex profeso en y para la red internet.
La denominación net punto art designa las prácticas artísticas que apuntan a una experiencia estética específica de internet como soporte de la obra, y señalan o desarrollan un lenguaje característico. net.art busca distinguirse a su vez, de otras denominaciones como web.art, u otras donde se mezclan la producción artística con la difusión del arte, o los recursos estéticos aplicados al diseño web." ( + )

• "Es todo arte que está pensado para ser experimentado on-line[...]pero el problema es que desde sus comienzos, el Net.Art ha recorrido múltiples direcciones. Más que un medio, el net es un entorno único para albergar muy diversos medias:programación y animación, audio y video, videojuegos y comunidades. Cada artista elecciona entre estos caminos y los relanza hacia nuevas combinaciones..."
La proliferación salvaje de las prácticas artísticas que se han producido en la Red
Internet desde entonces en menos de una década, nos plantea una enorme dificultad al
intentar abarcar toda la actividad creativa que se produce y se ha producido
recientemente en la RED, e incluso por la enorme complejidad de comprender éstas.

Suele confundirse o malinterpretarse el significado del término, cuando se lo denomina como Arte en Internet, es decir, net.art hace referencia a las obras de arte creadas para Internet que explotan al máximo la especificidad del medio: su potencial de comunicación e interacción con el usuario y su capacidad para crear contenidos a partir de estructuras complejas que enlazan imágenes, textos y sonidos. Son trabajos que utilizan simultáneamente el potencial de la red como espacio de exposición y medio de creación. Se caracterizan por su capacidad de riesgo e innovación y por su interés en explorar -y a veces traspasar- los límites éticos, políticos y tecnológicos de la red.
Por otro lado, distintamente, arte en internet  es una categoría genérica para referirse al arte en la web. Contemplaría a todas aquellas webs que tratan de arte desde un punto de vista documental o expositivo: páginas de museos y centros de arte, colecciones, artistas que muestran su obra escultórica, pictórica o fotográfica... En todos estos casos se utiliza la red como espacio de difusión, de la misma manera que se utilizaría una revista, por ejemplo.

"Arte en Internet no es otra cosa que la documentación de arte que no ha sido creado para la red, (...) y que en términos de contenido no establece ninguna relación con la red. (...). El Arte de Internet (net.art) funciona sólo en la red y tiene la red como tema". Joachim Blank. "What is net.art ;-)?" 1996.

Arte en Internet no es otra cosa que la documentación de arte que no ha sido creado para la red, (...) y que en términos de contenido no establece ninguna relación con la red. (...).
El Arte de Internet (net.art) funciona sólo en la red y tiene la red como tema.Sólo existe on line y no tiene extensiones ni presencia fuera de él.





>arte tradicional_____• 
"El arte es una acción realizada conscientemente con el único objetivo de comunicar algo de una forma estética. Por extensión, el hipotético producto único e irrepetible resultante de dicha acción."-Es una acción: Evidentemente si no se hace nada, no podemos hablar de arte. Pero el arte está en la acción, no en el objeto, como se ha confundido en ocasiones.

• Realizada conscientemente. Hecha por una persona con consciencia que sabe que está haciendo arte. No valdrían las acciones de la naturaleza o de los animales irracionales, ni tampoco las acciones involuntarias de las personas, aunque dieran un resultado estético.

• Con el único objetivo de comunicar algo. El arte es una forma de comunicación. En ocasiones simplemente se trata de representar o imitar una realidad objetiva, y en otras se intenta expresar sentimientos o sensaciones. Creo que solo debemos considerar arte todo aquello que se hace sin objetivos pragmáticos, es decir, aquello cuyo resultado no tiene a priori un valor de uso. Cualquier obra de artesanía o de diseño se hace con una cierta estética y comunica ideas o sensaciones, pero también tiene un valor de uso. Por eso hablamos de artesanía y de diseño, y no de arte.

• De una forma estética. Es decir, empleando una serie de recursos comunicativos determinados para conseguir belleza, provocando fruición en las personas que perciben la acción. La estética de una acción es evaluada por el intelecto o la intuición estudiando las relaciones que se establecen entre los diferentes elementos del mensaje, su armonía y proporción, así como la relación de dichos elementos con la realidad exterior a la acción. Eco enumera ciertas características típicas del "lenguaje poético": Ambigüedad en el mensaje, transgresión del código comunicativo, dualidad completividad/inagotabilidad. Ello unido a una necesaria unidad estructural establece un juego de relaciones que nos hace disfrutar.

• Por extensión, el hipotético producto resultante de dicha acción. En ocasiones la acción de comunicar que llamamos arte se realiza a través de un medio físico, como por ejemplo un cuadro. Por ello debemos considerar el producto de la acción del artista arte en sí mismo.

• Único e irrepetible. Ya hemos dicho que el objeto producido mediante la acción artística puede ser arte. Sin embargo, para ello debe ser un objeto "auténtico". Todos sabemos que la emoción que sentimos ante, por ejemplo, la Gioconda, no tiene exactamente los mismos componentes que la que sentiríamos ante una copia de la Gioconda. La imagen es la misma, pero uno de los objetos es la Gioconda y el otro no. Lo mismo ocurre con una representación teatral o con una interpretación musical. Hay una diferencia entre presenciarlas en directo y contemplar una grabación. Se pierde mucha información subjetiva y desaparece el contexto en el que se produce la acción. Esta autenticidad que Benjamin denominaba "aura" sólo la tienen los objetos y los momentos únicos. En el momento en que una obra puede ser reducida a información pura (por ejemplo a unos y ceros) sin perder calidad estética, ya no puede ser considerada arte como tal. ( + )